Sempre durmo

Te encontro no próximo quadro

2008-07-06T12:08:00.013-03:00

(Era para as imagens estarem lado a lado, mas esse blog não gosta do amor)

A fórmula não é nada inovadora, mas me agrada muito bem. O nome do marmanjo por ela responsável é Brent Lynch. Com ele, sofro do mesmo mal que já sofri em relação a Jack Vettriano: ele não tem referências em português no Google.

Talvez seja esse um dos motivos que me fez começar a estudar mais the language. Em uma breve olhada na biografia em inglês de Lynch, vi que o artista quando jovem gostava de futebol, de Shakespeare e do Bob Dylan.

Não me ajudou em nada. Eu queria que ele dissesse que usa às vezes a fórmula de emendar quadros porque as pessoas precisam se encontrar, mesmo em mundos diferentes.

Algo mais poético, não?

Ao invés disso, o artista cruza os braços e diz que busca uma dimensão espiritual para fazer sei lá o quê.

É fato: mais do que os próprios artistas, os apreciadores das obras são incompreensíveis.

Blogs, layouts e puxões de orelha

2008-07-06T12:02:00.004-03:00

- Você poderia pôr um pouco mais de cor.

- Que diferença faz? Têm anos que eu não escrevo lá.

- Mas esse preto no cabeçalho me incomoda.

- É a cor que eu vejo quando eu fecho os olhos e durmo.

- Então você não sabe sonhar?

Em busca de novidades

2008-06-08T00:02:00.005-03:00

Segundo pesquisa da Associated Press, as pessoas procuram por notícias porque se sentem entediadas.

Fico pensando o tamanho do tédio que me fez parar no jornalismo - dentro dele, aliás.

Todos os nomes de Isabella Nardoni

2008-05-10T23:49:00.004-03:00

A cada vez que eu vejo o nome de Isabella na mídia, eu peço a Deus para que essa seja a última notícia sobre ela.

Hoje aconteceu a mesma coisa. Com a proximidade do dia das mães, lá estava a menininha na TV de novo. Não, não foi dessa vez que minhas preces foram atendidas. Talvez eu as renove amanhã, ou depois; ou perto do Dia dos Namorados, confiante de que ela ainda era muito novinha para ter um.

O fato é que hoje foi bom terem falado dela. Acabei lembrando de um livro do José Saramago, sobre o qual já foi postado um comentário neste blog.

O romance "Todos os nomes" fala da obsessão de um escriturário em buscar informações sobre uma mulher desconhecida. Sim, isso mesmo: em quase todo o livro, ela é assim definida, sem nome algum.

Isabella tem o seu nome. Nesse ponto, ela se afasta da personagem criada pelo escritor lusitano. Entretanto, se aproxima em outros aspectos. Como o fato de José, um homem que nada tinha a ver com a mulher desconhecida, passar a guiar sua vida em busca de saber quem ela era.

O nome de tal mulher chegou às mãos do escriturário em um documento qualquer. Aconteceu o mesmo com Isabella. A diferença é que o documento da primeira era de vida. Já da pequena que passa a todo instante na mídia, não é preciso comentar.

Coincidência ou não, na procura incansável feita por José, o escritor Saramago mostra a morte como um retrato inseparável da vida. Os motivos que a levam, segundo um dos personagens criado pelo lusitano, só poderiam ser compreendidos pela análise não dos últimos minutos, mas pelos diversos outros dias, meses e anos que o antecederam.

Infelizmente, isso pouco tem acontecido na investigação da morte de Isabella. O perfil dos pais da menina é construído com base em depoimentos alheios, pessoas que ouviram gritos e brigas pouco comprováveis e só. Não se percebe, entretanto, os quase sete anos anteriores em que, pelo que se supõe, nada semelhante aconteceu.

O resgate da lembrança de "Todos os nomes", em meio ao noticiário diário, vêm trazer uma nova forma de pensar os limites da vida e da morte. Para as estantes infinitas de arquivos da "Conservatória de Registro Civil" em que José trabalha, é proposta uma nova organização de todos os nomes. Segundo a visão do chefe do local, documentos de pessoas mortas e ainda vivas devem ficar juntos, não mais em estantes separadas. Trata-se de uma tentativa de tornar a morte mais aceitável e fazê-la ser menos observada pelos homens.

Se isso acontecesse nos dias atuais, Isabella teria muito menos espaço nos jornais e televisões brasileiras. Ela seria mais uma peça de um quebra-cabeça do qual todos fazemos parte. Com a reorganização dessa forma de pensar, teríamos muito mais notícias sobre quem ainda vive. E, querendo ou não, sobre quem ainda sofre.

...Ou sonha, caso seja permitido um final mais poético - e clichê - para este post.

Uma pausa para um slide

2008-04-29T23:12:00.004-03:00

Go to ImageShack® to Create your own Slideshow

Fiz esse slide numa aula de Webjornalismo. Embora acredite que ele fica um pouco distante da proposta desse blog, me vi tão contente por ter aprendido a fazer um que não resisto em colocar aqui. A frase de que todos vamos nos encontrar um dia é referência de um amigo, Mártin, "Sommerfreud".

Obs: Fica bem melhor com música, mas essa habilidade de inserir imagens + sons eu ainda não tenho. Recomendo, então, que você ligue seu Winamp, ou abra a Rádio Uol ou sites como o Musicovery... As fotografias, vale dar os devidos créditos, são da Folha Online.

Relembrando Central do Brasil

2008-04-29T12:40:00.006-03:00

"Deixe-me ir, preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir pra não chorar"

Poucas trilhas sonoras me emocionam tanto como a do filme Central do Brasil. Quem não se lembra da cena da Dora (Fernanda Montenegro) chorando, enquanto o pequeno Josué (Vinícius de Oliveira) corria atrás do ônibus em que ela partia?
Nesse momento, só se ouvem os sons do piano da trilha de Antonio Pinto e Jaques Morelenbaum.

Hoje, ouvi novamente outra música do filme, em que aparece o trecho reproduzido acima. Chama-se "A Carta de Dora". Embora não aprecie a imensidão de blogs que possibilitam downloads (na maioria, só os downloads servem pra alguma coisa mesmo), deixo aqui a dica de um deles para quem quiser ouvir também de novo a belíssima trilha de Central do Brasil.

Mantenham a tocha acesa

2008-04-19T00:36:00.007-03:00

Uma tentativa bem-humorada de lembrar Fernando SabinoAcompanhando - pela televisão, é claro - a corrida da tocha olímpica, que chegou hoje à Tailândia sob forte esquema de segurança, lembrei de um livro do mineiro Fernando Sabino. Chama-se "A Nudez da Verdade”, e é um dos capítulos da obra “Aqui estamos todos nus”, uma trilogia de novelas do autor. Da ficção literária do marmanjo até a batalha para manter acesa a tocha existe uma distância considerável. Entretanto, os dois episódios tem semelhanças. Veja por quê:

- Até agora, o percurso da tocha apresentou problemas em Londres, Paris e São Francisco (EUA), conforme notícia da Folha Onlin e. No caso da história de "A Nudez da Verdade", a trajetória de Telmo Proença, que corre nu pela cidade, é marcada também por várias confusões. Se hoje exista quem queira pegar na tocha, no livro de Sabino existia quem, vendo o moço correndo feito doido, quisesse pegar naquilo do rapaz;

- No caso das Olimpíadas, o motivo para tentar deter os atletas e apagar a chama olímpica que eles levam são os protestos pela política da China no Tibete. No livro de Sabino, a justificativa para o personagem ter de correr nu é a fuga de certas confusões amorosas. O motivo para detê-lo é evidente: o povo não aceita sua nudez. A relação entre a corrida da tocha e a corrida do homem nu pode estar expressa não só nessa luta pela liberdade, que é comum aos dois episódios; como também no fato de que existe uma grande aproximação entre problemas politícos e problemas amorosos. Vide o caso do governador de Nova York. Ops! Mas essa já é outra história... rs

De Bancoc, a tocha irá para Kuala Lumpur, capital da Malásia. Telmo Proença, o personagem de Sabino, ficou no Rio de Janeiro mesmo. Ele conseguiu completar a corrida. Será que a tocha também completará?

PS: Ok, esse post foi terrível, eu sei... rsrsrs

E por falar em notícias...

2008-04-19T00:32:00.004-03:00

É a vez do presidente receber cartas

Ontem, dia 17, um dos sequestradores de Ingrid Betancourt disse sentir "remorso" de ter participado da captura da ex-candidata. Nolberto Vega deixou as Farc em 2003. A notícia de seu possível "arrependimento" vem de uma carta que ele enviou ao presidente da França, Nicolas Sarkozy, falando sobre o caso. De carta em carta, pelo jeito já bastam a de Ingrid e seus filhos: afinal, pouca gente parece ter se comovido com o desabafo do sequestrador. Conforme a notícia da BBC, a família da refém, por exemplo, não quis comentar sobre o caso.

Notícias do inferno

2008-03-30T11:53:00.015-03:00

Na Colômbia, ninguém sabe o que pode acontecer

Contar o final da história para alguém que ainda não leu um determinado livro é uma ingratidão tamanha. Entretanto, em "Cartas à mãe – direto do inferno", os leitores não têm o que temer. As sucessivas tentativas de libertação da ex-candidata à presidência da Colômbia, Ingrid Betancourt (foto), continuam a todo momento. De um lado, existe Álvaro Uribe com o receio de ceder as províncias de Florida e Pradera, além de guerrilheiros presos. De outro, existem as chamadas Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia, de posse de Ingrid Betancourt desde 2002.

As possibilidades de se fazer um acordo e Ingrid “voltar à vida” pareciam mesmo remotas, até que uma carta, escrita em 24 de outubro de 2007, chega às mãos da senhora Yolanda Pulecio, sua mãe. Definitivamente, uma prova de sobrevivência. Tentando “manter a cabeça fora d’àgua”, Ingrid entrega-se ao relato de seus dias e aos sentimentos dirigidos àqueles que tem como seus. Agradece ao apoio da Venezuela de Hugo Chavéz e da França de Nicolas Sarkozy. Elogia a característica independente dos Estados Unidos, e faz uma súplica ao governo colombiano. Algo como “faça como eles, por favor”.

A carta de Ingrid, transformada neste ano em livro através da Editora Agir, pode ser apontada como uma das principais responsáveis pela discussão – e, em alguns momentos, cooperação - internacional para a libertação dos reféns das Farc. Ao todo, estima-se que 750 pessoas, entre os quais militares, policiais e personalidades políticas, estejam cativos na selva colombiana. No início deste ano, seis foram libertados, ocasião que o livro brilhantemente aponta como “fato isolado na história das Farc”, entre eles: Clara Rojas, assessora de Ingrid na candidatura à presidência, e Consuelo González, ex-congressista, seqüestrada em 2001. Com a saúde debilitada daquela que se define, no livro, como alguém de “alma chuvosa” e “sem vontade de nada”, o livro “Cartas à mãe” vem a ser mais do que mensagens diante de um cenário político problemático. Trata-se, na verdade, de um apelo humanitário para que seja cumprido o direito que é fundamental a todos: a vida.

Não se pode negar, porém, que o livro cujo subtítulo consta “direto do inferno” passou por alguns deslizes editoriais. Publicado às pressas devido à presença constante do tema na mídia, o livro parece um emaranhado de idéias soltas. A carta de Ingrid Betancourt é, sem dúvida, essencialmente romântica e bem escrita, além de possuir inegável força como registro histórico. A resposta de seus filhos, Melánie e Lorenzo, também; embora seja muito mais marcante como estratégia midiática do que por qualquer outro eventual sentimentalismo que poderia surgir. Nada como o posfácio de Francisco Carlos Teixeira da Silva, professor de História Moderna e Contemporânea da UFRJ e Universidade do Brasil: uma explicação apressada, com os caracteres contados.

Diante de um drama cujo cenário é tão abrangente, “Cartas à mãe” corre o risco de parecer - em sua união de prefácio, carta um, carta dois, posfácio, fotos, listas, enfim, “o que vem agora?” – um conjunto superficial, pelo fato de ter sido feito por um grande número de envolvidos, com diferentes linhas de raciocínio. Sua grande arma, entretanto, é não ter um final. Para quem se interessa pelo noticiário político internacional mas está descontente com as reportagens breves das revistas, o livro pode ser um prato cheio de informações. O preço parece feito para a vendagem: já pode ser encontrado por meros R$15,50. Além disso, vem recheado com três características fundamentais quando se fala em qualquer drama político. O apelo humanitário, a urgência de uma solução e a sensação de que, pelo menos nos próximos dias, não se sabe o que pode acontecer.

Morango, Chocolate e Fidel

2008-03-12T00:42:00.007-03:00

Dizem por aí, nessa atmosfera jornalística que nos ronda, que é preciso uma boa notícia para fazer uma crítica de um produto midiático. Ora, se fosse sempre assim, que seriam de minhas leituras atrasadas, tal qual Dostoiéviski e o seu "Crime e Castigo", ou ainda Saramago e "Todos os Nomes"? Perdi a data de seus lançamentos, de fato, perdi todas as épocas em que eles puderam ser relembrados, e fiquei aqui, desafiando algumas regras diante de leitor algum. Hoje resolvi inovar (obs: digo "inovar" como um modo de não precisar dizer que reconheço a necessidade de um bom motivo para a escrita, como prega o jornalismo). E tenho justificativas: a renúncia de Fidel, o gigante de Cuba que já há tempos cambaleava no poder - ele está doente, afinal - , é assunto em pauta por, pelo menos, mais um mês (sim, esse é um chute). Assim, enquanto os interessados e demais curiosos questionam o surgimento de um regime mais "democrático" por lá, lembro de um filme da década de 1990, que eu, atrasadinha, só vi nos últimos tempos. Como não poderia perder o "gancho" do debate sobre o futuro da ilha, trago uma resenha (embora ainda superficial) sobre o filme "Morango e Chocolate", que tem tudo a ver. Sem mais, digo contente: Lá vamos nós para Cuba outra vez!

Receita de cinema

Morango e Chocolate (Fresa y Chocolate). Cuba. 1993. Direção de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabio

Ele prefere morango a chocolate. É com essa justificativa que o personagem David, estudante universitário e militante comunista, explica o fato de Diego, o homem que conhecera em uma praça da Havana de 1979, ser homossexual. Um artista que entende tudo sobre literatura e pretende realizar uma exposição de esculturas sacras, fato que, na visão de um amigo de David, apresenta-se contrário às pretensões e ideologias do regime político cubano.

Unir homossexualidade, política, humor e religião em formato cinematográfico pode parecer, de início, uma fórmula arriscada. Entretanto, "Morango e Chocolate", filme dos diretores Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabio, consegue cumprir esse papel de maneira espetacular. Quando, a partir das primeiras cenas, acreditava-se que tudo se reduziria a discussões sobre sexo, surgem alusões à revolução e o questionamento sobre a forma como é conduzido o governo de Fidel Castro. E aí vem a surpresa.

O que parecia uma relação conflituosa entre dois personagens acaba por ser, na realidade, uma grande crítica à maneira como as pessoas tendem a acreditar nas suas impressões primeiras. Diego, que se admirava com uísques e mercadorias internacionais e parecia ser totalmente contrário ao regime castrista, mostra-se, com o desenrolar da história, um revolucionário, repleto de amor ao seu país. David, que inicialmente tinha por objetivo apenas descobrir mais sobre a exposição de Diego para entregá-lo à prisão, acaba tornando-se mais aberto às idéias do amigo, aceitando, inclusive, que ele o ajude a modificar seus textos, outrora predominantemente políticos.

Um filme cujo roteiro nos brinda com excelentes diálogos, além das imagens de Cuba, ainda desconhecida por muitos. A presença do humor também é característica marcante, fundamental para o que tema tratado ganhasse leveza e entusiasmo do público e da crítica. Entusiasmo, aliás, que colaborou para trazer prêmios importantes em diversos festivais e que consagrou “Morango e Chocolate” como o melhor filme cubano da década de 1990. Trata-se, enfim, da história de uma amizade que trouxe resultados curiosos até para países já há muito considerados “grandes inimigos”: entre eles, uma indicação ao Oscar como melhor filme estrangeiro e a uma imensa aceitação no circuito comercial internacional.

Cuba sem palavras

2008-03-09T22:09:00.009-03:00

Filme do diretor Fernando Pérez mostra uma Cuba silenciosa e barulhenta ao mesmo tempo

É preciso resistir acordado por 80 minutos para entender a essência de "Suite Habana". Nos primeiros 15, você espera a apresentação dos personagens principais - são dez, no total - , que aparecem se preparando para os afazeres do dia. Seus nomes surgem escritos no canto inferior da tela, junto com sua idade. Não dizem onde vão nem o que fazem, afinal não é preciso: nós acompanhamos tudo isso através de imagens nos próximos 10 minutos que seguem.

Há, então, uma enorme esperança em saber em qual desses minutos eles vão falar. O dia já amanheceu, os personagens já tomaram o café e o rumo - e nada, nem um grunhido maior. Como uma tentativa de compensar uma coisa com outra, a cidade se movimenta cheia de sons. Em pouco tempo, as rodas de uma bicicleta fazem barulho no mesmo volume que as marteladas de um operário no trabalho. E o alto-falante na rua convida a todos a ouvirem o som de uma suíte. Aí, meu amigo, é barulho que não acaba mais.

É bom ir avisado dessa greve de palavras dos personagens antes de sentar para assistir ao filme. Caso contrário, corre-se o risco de cair na mesma má sorte que eu, que fiquei a esperar por, pelo menos, alguns sussuros em boa parte do filme. A partir dos 30 a 40 minutos, eu já estava cansada quando alguma canção ao fundo, como um rádio a tocar, me fez mudar de idéia. Uma senhora chamou Francisquito, o pequeno estudante para o almoço, e voalá, eu pensei, "é agora!". Mas não era. O silêncio permaneceu e eu fui obrigada a mudar de tom, de olhar, a procurar outra coisa a mais por ali.

E essa alguma coisa estava na minha frente o tempo todo. Já que não havia dormido até os 40 minutos, por que não ficar acordada até o fim? O dia já estava ao meio, logo tudo terminaria. Sim, essa era a lógica. O terminar e iniciar de tudo. Um dia inteiro em Cuba, a Cuba das ruas incertas, das casas coloridas e pouco pintadas, a Havana da estátua de John Lennon e da vendedora de amendoim. Um lugar capaz de falar por si.

Por isso, se você nunca prestou atenção no barulho que um ferro de passar pode fazer, ouça com cuidado. Em "Suite", ele desliza em uma freqüência que, se fosse real, faria tremer qualquer cachorro, por exemplo, que ouve muito mais do que nós. O mesmo ocorre com chaleiras, cafeteiras, relógios, carros, bicicletas e outras coisas mais. A cidade mostra sua face em sons e closes de câmera ora muito aproximados, ora mais distantes.

60 minutos. Quem já ficou até agora, não levanta mais o bumbum da frente da televisão. Cada personagem agora já está encerrando seu dia, já está de volta em casa, alguns até já se preparando para um dia novo. Depois de tanto tempo, não há como não ficar indiretamente envolvido com todos eles. A ausência de palavras ainda incomoda um pouco, mas os barulhos quase não importam mais - se duvidar, a partir daí você já se refere a eles apenas como "sons". Os sons de Cuba. Os sons de Havana.

Desses sons, talvez o mais gostoso seja o das ondas que batem na avenida. É assustador e maravilhoso ao mesmo tempo. A rua se molha, e duas pessoas passam por lá de bicicleta, mas esta não mais faz tanto barulho, afinal, não há como desafiar o mar. Sem querer, o telespectador pode notar que o caminho das ondas é o mesmo feito pelos personagens, todos os dias. Eles vem e voltam, em sua rotina imutável. Aí, quando você menos esperava saber algo mais sobre eles, vem os escritos para puxar você de novo. Eles mostram que quase todo mundo tem um sonho, não importa o tamanho ou dificuldade dele.

Enquanto outros, outros apenas vivem.

80 minutos.

Procurando Jack

2008-01-28T17:01:00.001-02:00

O Google, uma das ferramentas de pesquisa mais populares da internet - e que é responsável pelo serviço do Blogspot, aliás - abriga inúmeras Marias, Joanas e Josés. Eu mesma, em pesquisa no site, apareço com cinco ou seis referências exatas, número expressivo para alguém como eu. Mas, e o Jack?

Jack Vettriano é um dos pintores mais famosos da Grã-Bretanha. Nascido em 1951, iniciou seu convívio com as telas ainda jovem - e sozinho. Sobre ele, uma das únicas e poucas referências em português que se encontra nas pesquisas do Google é do site da BBC Brasil, o qual o descreve, em poucas linhas, como um pintor autodidata. E que pode ter contado com a ajuda de manuais ilustrativos para fazer algumas de suas telas.

Conheci o trabalho de Vettriano ainda antes de 2005, quando essa suspeita de plágio foi levantada por uma mulher chamada Sandra Robb. Sandra estaria procurando idéias para ilustrar convites de casamento no suposto manual. Segundo ela, a imagem ali presente de um casal dançando valsa era muito semelhante à retratada no quadro "The Singing Butler", uma das obras mais famosas de Jack Vettriano.

Ao que parece, a denúncia não trouxe grandes conseqüências à biografia do pintor. Mas ajudou imensamente aqueles, como eu, que entendem muito pouco do idioma britânico e procuram informações sobre Vettriano. Isso porque as informações da BBC Brasil levam às declarações de seu porta-voz na Galeria Portland, em Londres, que expõe parte de sua obra. Ele nos diz tudo que precisamos - ou queremos - ler: "O dom de Vettriano está em sua habilidade de criar pinturas narrativas com as quais o público se envolve. Ao seu modo, ele transforma personagens mundanos em extraordinários, e cenas cotidianas em ocasiões especiais."

Então, vale a pena: para quem tem um bom conhecimento em inglês, o site da Galeria Portland resolve todo o problema da falta de páginas em português sobre Vettriano. É só acessar o link aí de cima.

Mas, para quem não está nem aí para a biografia do cara, e apenas se interessa em ver seus quadros, aí a notícia é melhor: o Google Imagens está repleto delas. Para visualizar as imagens, o acesso é bem democrático - afinal, a arte não tem idioma definido.

Por falar no lusitano...

2008-01-26T01:48:00.001-02:00

O novo livro do Saramago irá se chamar "A Viagem do Elefante", conforme informou sua filha, Violante, a uma emissora de rádio portuguesa. O escritor, com 85 anos, deixou no dia 23 o hospital onde estivera internado, em Lanzarote, na Espanha. Eu li nessa página aqui.

Ensaio sobre a solidão

2008-01-26T01:32:00.001-02:00

O que quer Saramago, enfim, em "Todos os nomes"?

Ele não precisou enrolar aos pés o “fio de Ariadne”, tal qual o Sr. José fazia, para não se perder em meio aos nomes. Aos inúmeros nomes, aliás. No livro em que resolveu falar sobre as circunstâncias do registro de todos eles, Saramago só usou de um, dos mais simples. José. Mais ninguém.

Depois de uma leitura de tantas páginas, custo a entender como ele não se perdeu. A escrita envolvente, a sua maneira única de contar as histórias podem até ser uma boa justificativa: Saramago sabe que escreve bem e duvido eu que ele não usufrua disso. Mas a idéia, longe dos fios de Ariadne da Conservatória de Registro Civil, nos parece solta demais. A história parece a mesma, do início ao fim. Se é assim; como esse José, o único nome de todos os nomes, pode nos comover tanto?

Na verdade, não é a primeira vez que Saramago coloca a solidão como um personagem principal. Tertuliano Máximo Afonso, de “O homem duplicado”, era um professor de história que, certo dia, descobriu que havia uma cópia exata de si no mundo. Logo, saiu a procurá-la, em meio a um jogo de interesses não revelados, em que as próprias semelhanças se confundem.

Difícil para o leitor entender o que movia Tertuliano a insistir tanto em ver a outra face de si. Essa mesma sensação parece ser compartilhada pelos leitores de “Todos os nomes”: afinal, o que faz o Sr. José partir tão assiduamente em busca de informações sobre uma mulher desconhecida? E o que, enfim, nos faz acompanhar com tanto afinco essa busca?

Por vezes acredito que Saramago gosta de brincar com os nossos sentimentos. Como leitora, de mim ele já tirou os olhos, inundando-os em uma treva branca. Depois, como se não bastasse, parecia querer convencer-me a votar em branco, como fizeram os personagens de “Ensaio sobre a lucidez”, muitos os mesmos, vale ressaltar, de “Ensaio sobre a cegueira”, citado logo ao início do parágrafo.

E sempre tem alguma mensagem em volta de tudo. Sempre, sempre algum tom que nos arde à vista. Assim como dizem que “Todos os nomes” é um livro capaz de nos fazer repensar os limites entre a vida e a morte. Desculpem senhores, mas não foi esta a minha impressão. Também não digo que esta seja a história de um amor que nunca houve, como se poderia depreender. Para mim, tal livro de Saramago é um grande ensaio sobre o homem e a sua forma de estar sozinho.

Se podes ler, repara.

Vai ler de novo?

2008-01-10T18:28:00.001-02:00

“Já que você não tem nada para fazer, que tal organizar essas músicas aqui”, diz a minha irmã para mim, ao ver-me abrindo pela terceira vez um exemplar de “A Sombra do Vento”, livro de Carlos Ruiz Zafón. Percebendo-me deitada e imóvel, ela completa com uma pergunta sutil e uma face assustada. “Vai ler de novo?”

Terminei a leitura há dois dias. Com o livro ainda em mãos, não hesito em abri-lo novamente. A história de Daniel Sempere, menino que, aos 11 anos, aproxima-se da literatura um pouco por vontade, outro pouco para driblar as angústias de ter esquecido a face de sua mãe já falecida, é encantadora e fascinante. Através da descoberta do Cemitério dos Livros Esquecidos, biblioteca labiríntica escondida no meio de Barcelona, Daniel começa sua relação com um livro que lhe será justificativa para todas as suas aventuras – “A Sombra do Vento”, de Julián Carax.

Fascinado com a leitura, o menino resolve descobrir um pouco mais sobre o autor e seus livros. E é aí que ele descobre a preciosidade que tem em mãos: a última das obras de Carax é também, talvez, o último exemplar existente. A maioria foi queimada por um sujeito que, misterioso, diz-se chamar Laín Coubert, o mesmo nome do diabo nas histórias do autor.

Com um enredo que mistura romance e aventura, Carlos Ruiz Zafón estabelece uma verdadeira homenagem a literatura, fazendo-a falar sobre si mesma. Um narrativa capaz de envolver o leitor em todas as páginas. Revelação surpreendente para quem figura há tempos na lista dos mais vendidos. Afinal, aliar boa literatura com o interesse em vender é um fenômeno por vezes inacessível.

Vale a pena: os diálogos de Fermín de Romero Torres, para quem balas de eucalipto e chocolate podem curar qualquer dor, além de ser membro de uma família que, segundo ele, era "o elo perdido entre o homem e o peixe-martelo, porque 90% do organismo é somente cartilagem, que se concentra na maior parte no nariz e no pavilhão auditivo".

Também vale a pena: o preço, que, nas últimas consultas, não ultrapassava 25 reais.

Só não vale a pena (e essa crítica fica para o final por estar, justamente, ao final do livro): a falta de mistério nas últimas páginas. A impressão que passa é que são vários os finais (quase um "escolha o seu predileto"), soltos, pouco relacionados (assim como esse texto que você está lendo agora); e diferentes do ritmo do restante do livro. Fora isso, a preocupação em falar sobre o futuro de todos os personagens, quando poderia ter deixado apenas pistas, insinuações, enfim; retratos que nos fazem querer continuar a imaginar a história mesmo depois de encerrada a leitura, faz o final ser um pouco desanimador.

Mas, afinal: se eu vou ler de novo, como perguntava anteriormente minha irmã, é bem verdade. Mesmo acreditando que há algumas fraquezas ao final (o que, como pãos ou pães, é questão de opiniães), a desenvoltura de Zafón com as letras e os personagens no restante da história é maravilhosa.

É. Acho que organização das músicas vai ficar para mais tarde...

A bossa da Rita... com a música dos Beatles

2008-01-08T16:09:00.001-02:00

Quem a conhece pelos cabelos coloridos, opiniões fortes e pelo balanço psicodélico do tempo dos Mutantes talvez não a imagine em uma balada tão calma. Em “Aqui, ali, em qualquer lugar”, Rita Lee parece despir-se de todos os rótulos que a acompanham. Aliando o ritmo da Bossa Nova com algumas das composições mais famosas dos Beatles, Rita acaba por criar um estilo próprio, diferente do seu rock´n´roll e pop habituais. Trata-se, na verdade, do que ela mesma chamou de “Bossa´n´Beatles”.

A mistura exala criatividade, não só no som, mas também em relação às letras. Clássicos de Paul McCartney e John Lennon como “If I fell” e “Can´t buy me love” foram adaptados para o português, com as rimas necessárias para deixar tudo mais divertido. Em “Tudo por amor”, Rita transforma os versos famosos “I don´t care too / much for money / money can´t buy me love” no trecho simples e bem-humorado “não me venha com seu money / que se dane eu quero amor”.

O sentimento amoroso, aliás, é presença marcante no álbum. De todo o repertório da banda britânica, a cantora fez questão de escolher as letras mais apaixonadas, como “She loves you” e “All my loving”. A música que rende o título do álbum, “Here, There and everywhere”, ganha ritmo suave e adaptações brasileiras, como nos versos “I love you pra chuchu / se você não está perto eu fico jururu”. Destaque também para as canções “In my life” e “Pra você eu digo sim”, baladas românticas bem elaboradas.

Se o rock da Rita se mostrava simpático por sua simplicidade, a bossa utilizada por ela em “Aqui, ali em qualquer lugar” é intrigante por sua forma complexa. Em geral, as letras fáceis escondem um ritmo cheio de experimentações. A canção que fez sucesso nos anos 60, “I want to hold your hand”, ganha jeito novo através da mistura de instrumentos como o triângulo e o acordeon, típicos de um forró nordestino, com solos de guitarra e bateria. “Lucy in the sky with diamonds”, por sua vez, une piano, violão e sussuros com um refrão que lembra o psicodelismo dos Mutantes.

Cabe a “She loves you”, talvez, o título de uma das maiores surpresas do álbum. A diferença de velocidade do ritmo britânico com o transformado por Rita é enorme, deixando evidente a transição do rock para a bossa (que, aliás, nasceu na mesma década que todas as músicas aqui escolhidas). Para muitos fãs de Beatles, essa mudança pode soar como inaceitável. Mas, para aqueles que ainda não os conhecem, vale recorrer à “Aqui, ali, em algum lugar” – e conhecer, através de um ritmo essencialmente brasileiro, o melhor da música britânica.

Dados gerais:
Título: Aqui, ali, em qualquer lugar... (Rita Lee)
Gravadora: Abril Music
Produtor: Roberto de Carvalho
Formato: (CD/2001)

Demasiadamente humano

2008-01-08T11:17:00.001-02:00

Em “Crime e Castigo”, Dostoiévski tenta convencer o leitor a perceber a outra
face de um crime e seu autor. E consegue

No início, ele era um jovem que andava mal-vestido pelas ruas, trocava poucas palavras com desconhecidos e até doava alguns copeques – os últimos que carregava consigo – para aqueles que, mesmo sem querer, aparentassem necessidade de algum auxílio financeiro. Depois, percebendo que a maioria de suas ações eram movidas por impulsos que não amenizavam a sua própria miséria, torna-se o autor de um crime, na tentativa de resgatar a si mesmo através da desobediência da lei.

A história de Raskólhnikov, ex-estudante universitário, é nada mais do que esse jogo de resgate e sobrevivência. Em Crime e Castigo, Dostoiévski apresenta a derrocada de um indivíduo pela força dos valores morais que o circundam. Apesar de acreditar que a sua pobreza pode justificar qualquer delito, o jovem Raskólhnikov não é capaz de suportar a possibilidade de julgamentos e erros. Sua mente inquieta é quem o acusa. Deitado no “divã”, um sofá velho que utiliza para dormir, ele passa páginas e páginas submetido ao delírio de seus pensamentos.

Publicado originalmente em 1866, o romance de Dostoiévski tem profundidade imensurável. Por meio da narrativa de um crime e suas conseqüências, o autor acaba por analisar criticamente o mundo, e, psicologicamente, os habitantes dele. Os personagens são mostrados detalhadamente: além do vestuário e características corporais, o autor dá indícios da personalidade de cada um, seja pela forma como são chamados – nas histórias de Dostoiévski, os personagens têm nomes com significados adequados aos seus costumes e ações – ou pelos pensamentos que revela.

Trata-se, na verdade, de um enredo próprio dos romances marginais. Há o jovem pobre, a velha que penhora jóias por preço baixo para os endividados, a moça que anda embriagada pelas ruas e a prostituta que leva Raskólhnikov a buscar um novo caminho por meio da confissão de seus atos. Junte-se, a todos, o suspense típico das investigações criminais e a análise crítica dos valores morais, e têm-se, como resultado, uma das obras mais festejadas da literatura estrangeira.

Intrigante por sua narrativa psicológica, Crime e Castigo apresenta a miséria como uma doença. A ela, o personagem principal submete todos os seus passos. É impulsionado a cometer um assassinato para conseguir dinheiro e livrar a irmã de casar-se com um desconhecido que ele, Raskólhnikov, não aprecia. Cai em febre logo após o crime, a primeira conseqüência de suas decisões. Recuperado, fica atormentado em conversas sobre o assunto. Depois, percebendo que outros podem vir a pagar por sua culpa, não vê outro caminho senão entregar-se.

Talvez a maior contribuição de Dostoiévski, com a publicação deste livro, seja a de mostrar outras formas de entender o mundo. Em meio a um conjunto extenso de páginas, o leitor é convidado a acompanhar todos os passos de um assassino, e, diferentemente dos romances policiais, é convidado não a condená-lo, mas a redimi-lo. De Raskólhnikov, Dostoiévski mostra o lado mais humano, os defeitos mais inaceitáveis e as fraquezas causadas pela relação da falta de recursos com a saúde frágil. Um clássico excelente e sensato, capaz de questionar os limites entre a moralidade e a sobrevivência, a liberdade e a angústia. “Assez cause!”, terminaria Raskóhnikov, para não revelar mais.

Vale a pena: a versão de bolso da editora LP&M. Custa por volta de 20 reais. O texto é integral, sem cortes ou grandes alterações da tradução original. Boa pedida para quem está sem grana e quer conhecer Dostoiéviski sem ficar assustado com os exemplares em capa dura e cheiro de mofo das bibliotecas.

Boa noite e boa sorte

2008-01-08T00:42:00.001-02:00

Eu sempre durmo. Quando isso não acontece, eu procuro livros, filmes e imagens de grandes artistas. Essas últimas tento guardar em pastas, de forma a ocupar toda a memória de meu computador e diminuir sua capacidade de uso. Às vezes, aprendo alguma coisa nova.

Sobretudo, durmo. Tenho sono fácil. Caio nos braços de meu namorado sem muito titubear. O filme geralmente acaba sem que eu o tenha visto, e quando acordo, percebo o zumbido registrado nos ouvidos pela máquina barulhenta ainda ligada. O livro, então, cai-me das mãos com extrema facilidade.

Por isso, nas horas em que estou acordada, escrevo este blog, tentando em vão contar sobre os filmes, livros, músicas e outras histórias que não me deixaram dormir. Deve existir um motivo para tamanha surpresa, para um acontecimento tão raro e de relativa importância. Algo que me faça vir até aqui e expô-lo nesse blog, sujeito ao maior ou menor abandono.

Mas se ele não existir, ora... que eu ao menos tenha um sonho bom.